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Xavier Dolan Anyways:魁北克鬼才新銳札維耶多藍的影像視界

2/09/2015



加拿大魁北克新銳導演Xavier Dolan(札維耶多藍)是大學時代的美好記憶,也是朋友圈都迷戀不已的人物(so-called多藍大神),從《聽媽媽的話I Killed My Mother》《幻想戀愛Heartbeats》到《雙面勞倫斯 Laurence Anyways》,每年期待多藍的新作都是一大樂趣與話題所在。這個4歲開始演戲、19歲以首部長片驚豔坎城影展,被媒體形容為天才(genius)、神童(prodigy)、頑童(enfant terrible),一個「當代電影新現象」的天才金童,不僅年輕帥氣又才華洋溢,還富有音樂與時尚品味,身兼導演、編劇、演員、服裝、製片多職,實在讓人羨慕得一塌糊塗,覺得上帝真是他媽太不公平了啊!

那些年,我們一起愛過的多藍 
Xavier Dolan is Hot To Death
The Talented Mr.Dolan





關於,  Xavier Dolan


姓名:Xavier Dolan-Tadros
生日:1989年3月20日
家鄉:加拿大魁北克蒙特婁
方言:魁北克法語
身高/體重:169 cm / 60kg
瞳色/髮色:棕色 / 深棕色
職業:演員、導演、編劇、製片
歷年作品:
1994年 Miséricorde [演]
1997年 J'en suis! [演]
2001年 La forteresse suspendue [演]
2006年 Miroirs d'Été [演]
2008年 極限:殘殺煉獄 Martyrs [演]
2009年 Suzie [演]
2009年 聽媽媽的話 J'ai tué ma mère [自導自演]
2010年 幻想戀愛 Les amours imaginaires [自導自演]
2010年 雙面勞倫斯 Laurence Anyways [導]
2013年 湯姆在農莊 Tom à la ferme [自導自演]
2014年 親愛媽咪 Mommy [導]
2014年 憂傷大象之歌 Elephant Song [演]
2014年 奇蹟Miraculum [演]




Xavier Dolan於1989年出生加拿大魁北克蒙特婁母語為加拿大法語,也是多藍拍攝電影所使用的語言),是一名獨生子。魁北克的成長經歷是多藍創作的重要養分,許多作品都選擇在他自己生活的小區拍攝,且『無論如何我都會在這裡死去』。多藍的母親是一名教師,父親是魁北克演員兼歌手Manuel Tadros (就是《湯姆在農莊》中的酒保),身兼作曲、演戲、配音、繪畫全才,可以說是基因優良啊! (不過多藍兩歲時父母就離婚了,大多是由祖母負責帶大。)童年的多藍備受蒙特婁主流文化環境薰陶,並常跟著爸爸穿梭於片場,耳濡目染之下培養對演藝事業的熱愛,四歲時在製作人阿姨的引薦下以電視影集出道,其後以童星身分出演許多廣告、電視劇和電影,還是多部知名電影的法文配音(包括《哈利波特》榮恩、 《暮光之城》雅各),一直到九歲被送到寄宿學校才暫時中斷演藝生涯。

導演哪有這麼萌
小時候的Xavier Dolan
多藍從小就熱愛表演、唱歌和跳舞,喜歡扮裝成不同的角色(尤其是女人),並且充滿了許多幻想跟迷戀,包括說得一口流利英文(現在已經說得相當好了),以及成為一名好萊塢電影明星,『我的夢想一直都很大。小時候我夢想和最頂尖的演員導演一起拍片,而當我開拍《聽媽媽的話》時,就已在夢想得到金棕櫚獎的場面了。』多藍還曾表示演戲是他的最愛,甚至會開始導演是為了想要演戲,『如果把寫好的劇本給其他導演,他們就會找其他"小可愛"來演,我就得不到機會了啊。』與許多其他優秀的電影人不同,多藍的電影教育起步甚晚,直到17、18歲才開始看獨立電影以及所謂「必看的大師之作」。由於小時候常跟父親一起去看商業片諸如《野蠻遊戲  Jumanji》《蝙蝠俠大顯神威 Batman Returns》和《小鬼當家》,因此受90年代好萊塢大片影響甚於獨立文藝片,其中《鐵達尼號》和《鋼琴師和她的情人The Piano》是影響多藍最深的兩部電影,前者奠定了他對電影和服裝設計的迷戀,後者讓他開始想為女性寫作。

以童星身分活躍於銀幕
不過也或許是早早進入影視產業圈,習慣被成年人所包圍,造就多藍的早熟特質(多藍:我4 歲就知道什麼是口交,加上喧鬧好勝的性格,在學校常常和別人打架,可以說是一個問題兒童。由於當時父親在外巡演加上與多藍相處並不融洽,照顧多藍這個難搞小孩  的責任就落在媽媽身上,但兩人經常吵架鬧翻,最終媽媽受不了照顧小孩的壓力,決定將他送到寄宿學校去唸。五年後多藍感到太過痛苦,於是跟媽媽說要是不帶他回來,就要採取法律途徑解放自己,最後媽媽把他接回來送去跟叔叔住(因為她還是無法照顧小孩),而多藍則認為這是一個雙贏的局面。這段經歷也成為之後創作《聽媽媽的話》《親愛媽咪》的重要題材。

I Killed My Mother
Xavier Dolan在17歲高中畢業後攻讀電影製作,但一個月之後覺得學不到東西,決定輟學專心寫劇本,並很快的完成半自傳小說《 Le matricide (弒母)》,算是對當時的孤獨和失意做出了一番宣洩 ​​​​。18歲時他開始著手將這部劇本拍成電影《聽媽媽的話 I Killed My Mother》,雖然歷經了被電影公司和經銷商回絕的挫折,但多藍決定用當童星時期的收入支撐,於19歲時自導自演完成這部處女作。《聽媽媽的話》在坎城影展首映時一鳴驚人,得到長達八分鐘的熱烈掌聲,並一舉拿下導演雙週歐洲藝術獎、年輕視野獎、SACD 三項大獎,多藍也從沒沒無聞的魁北克演員,成為各大影展炙手可熱的新銳導演,此時他才剛滿20歲。



多藍其後的作品也獲得好成績:《幻想戀愛》《雙面勞倫斯》皆入圍坎城影展"一種注目"單元,《湯姆在農莊》轉戰威尼斯獲得國際影評人協會獎。而今年的新片《親愛媽咪 Mommy》更一舉入圍第67屆坎城主競賽單元,25歲的多藍與法國新浪潮前輩盧高達(Jean-Luc Godard)共同獲得坎城影展評審團獎(繼金棕櫚獎跟評審團大獎的第三大獎),成為坎城史上最年輕評審團獎得主。Xavier Dolan五年五部長片的高產量(兼具質量)有目共睹,原本以為像這樣一個年少得志的創作者會後繼無力,然而這些年交出的作品卻是越來越好,尤其是當《親愛媽咪》出來之後,我想原本對他有偏見的人也都會折服了,不僅展現從少年天才到成熟電影人的躍升,也預示了「多藍現象」的持續發酵。

『我想為屬於我們這一代的人說幾句話。每個人都擁有捍衛自身品味的權利,一定會有某些堅持己見的人討厭你的本質、否定你的所作所為但請務必堅持住夢想,只要我們團結,就可以改變這個世界,而這世界需要改變。藉由夢想讓人們感動,讓人們發笑、落淚。我們的野心沒有極限,只要我們勇敢作夢並努力實踐、永不放棄,任何事都有可能。』   ─  Xavier Dolan坎城影展評審獎得獎感言

2014第67屆坎城影展

但不可否認,Xavier Dolan會如此受寵,多少跟他出眾的外型與戲劇十足的人格特質有關──  Young, Good looking , Talented, and Gay,完全集所有藝術圈追捧的特質於一身。不論是早期粗框眼鏡外加捲瀏海(aka多藍頭),一派頹廢憂鬱不羈的藝術家氣質,還是近期時髦的hipster形象,都展現獨有的個性品味,而熱愛時尚的他,同時也是自己電影的劇服設計師,一個讓人羨慕忌妒恨的完美(就是矮了點)

多藍的雜誌照各種吸睛
百變多藍
時而帥氣成熟
時而冶艷性感 (cr: Candy Magazine)
L’Uomo Vogue 2014 by Shayne Laverdiere

有人說多藍是下一個葛斯範桑、阿莫多瓦、王家衛,以及更年輕可愛的  Woody Allen  ;也有人認為他是自大的屁孩。那自信到可以說是自負、好勝的完美主義,以及口齒伶俐、直言不諱的天性(ex.說Orson Welles 25歲拍電影是"lazy"、稱呼盧高達"old grinchy man"),或許給人的印像是傲慢的、反叛的、個人主義的,卻也是真實坦然的。看他在採訪中滔滔不絕、靜不下來(甚或有點神經質)的模樣,以及對於他種種標籤的反擊:天才導演、同志電影抄襲電影風格,都讓人感受到其獨特的才思和感性, 『不能從年齡斷定一個人的才能,而是要從他的感受、想法以及闡述的東西來斷定......你可能23歲做事一塌糊塗,也可能45歲了還一事無成。』『當我讀到一篇評論費盡心思地指控我為剽竊者,或說我是某個我根本不知道的人的翻版,他們根本搞錯重點了。我不想要參考任何電影,也不在乎我受到什麼影響,我只是希望可以講一個好的故事並感動觀眾。我們不應該一面看電影一面參照那些經典,這樣很膚淺,這不是看電影的意義。』『我希望"同志電影"這個分類可以消失。我是同志導演沒錯,但我的電影是拍給所有人看的。』如此犀利的多藍,叫人不得不愛啊!






# Some Interesting Facts


【小迷弟基因 Fan boy】


Xavier Dolan從小就是個追星族,不只寫信給許多電影演員和編劇,還曾經在LA瘋狂搜尋電話簿中Danny DeVito和 Michelle Pfeiffer的電話,只因他那時剛看完《蝙蝠俠大顯神威》(前者飾演企鵝人後者飾演貓女)並深深著迷。而眾所周知多藍有多熱愛《鐵達尼號》,不僅看了電影35.5次(那半次是媽媽帶他去看別部片,他看一半覺得無聊而一個人偷溜去看的),還幫劇中凱特溫斯雷設計了上千條的裙子,甚至寫信給李奧納多,希望能跟他一起拍戲、還要了照片(連他家貓都取名叫做傑克道森)。不過小李一直沒有回信讓多藍耿耿於懷,在採訪時還說就算現在回信也晚了,永遠不會原諒他。(整個由愛生恨XD)然後去年有粉絲推特問他說『你比較想跟年輕的還是現在的小李交往?』多藍表示:『我寧願跟任何年紀的Chris Evans交往。』XD

btw,既然對小李失望的話,要不要考慮我們的 Leo Junior (?) 眼袋底迪啊?(甜笑)

眼袋在蜘蛛人和末路車神中的法語配音都是多藍安捏。


【出櫃 Out of the closet 】

雖然小學時有交過女友,但12歲時多藍便知道自己是一名同性戀者,並在13歲時向表姊出櫃了,當時他的原話是:『我發自內心地熱愛女性,但內褲底下就是硬不起來。( I love women in my heart but not in my undies.)』(笑)

▼多藍談論自己的性向:

【男友 Boyfriend 】

先前多藍在採訪中有透漏因為自己很年輕就拍了好幾部電影,所以喜歡成熟的男性,而且比起外表更重要的是才智才華必須吸引他。然後年初的訪問有提到『因為一個人(男友)走進了我的生命,對我造成了改變......他讓我感覺自己是完整的。』雖然先前有多藍跟一個導演交往的傳聞(有人猜是同鄉導演Jacob Tierney?),但檯面上還找不到正式公開男友的消息,或許還處於沒有穩定對象的狀態?(炮友似乎倒有不少安捏)

在電影《Good Neighbours》中與導演Jacob Tierney客串一對情侶。
兩人也將在新片《The Death and Life of John F. Donovan》中擔任共同編劇。

【家庭 Family】

雖然在電影中是全然反叛不羈的形象,但談論起家人多藍還是充滿了感性,當被問及他眼中家庭的意義:『是我們擁有一切之前,生命的全部,是我們失去一切以後,手中的唯一。(Before having anything in life it's the only thing we have,when you lose everything it is again the only thing you have.)並表示家庭對他而言如同茫茫大海中的一盞燈塔。

▼蠻用心的採訪,還特別用成1:1比例啊。



【喜劇天賦 Comedy】 

雖然平常一副酷酷的帥樣,但多藍先森其實是相當放得開的。看他過去為蒙特婁當地的惡搞喜劇團體 Les Appendices 拍攝的節目,一股濃濃的cult味,敬業的演出完全零包袱啊!(笑翻)




【刺青 Tattoo】



多藍身上有相當多的刺青,用來紀念每個人生重要的時刻和作品,他也表示刺青會上癮,未來還會陸續增加,『反正全身有那麼多地方可以刺。』像是右小臂上的蛇​​​像紋身是《哈利波特》中食死人的黑魔王標記 (the Dark Mark)、左臂上Cocteau的圖畫是為了紀念《幻想戀愛》、左右腿的法文句子『作品就是汗水(L'oeuvre est une sueur) ;我不可能屈服(A l'impossible je suis tenu)』,則來自法國名導演兼詩人尚考克多(Jean Cocteau) 。有趣的是只要有人問、多藍就會毫不猶豫的露出刺青給人看,近期有媒體問他是否有紀念《親愛媽咪》的刺青?他立刻毫不猶豫地解開腰帶脫下褲子和內褲(!),露出一個從骨盆延伸到大腿的新玫瑰紋身,正是出自片中Steve的話─ "她的屁股聞起來像玫瑰"。(可惡,想看)

        



【聖羅蘭男神 Gaspard Fever】

外表冷淡內心澎湃 的迷弟多藍
多藍的小迷弟精神長大後依舊不減,近期最讓人津津樂道的就是小加 (Gaspard Ulliel)了吧!多藍對這位聖羅蘭男神的愛有目共睹,不僅在推特上狂PO花癡文、說去坎城期待的片是Saint Laurent,有人建議他乾脆和小加合拍一部愛情片,多藍回答:『我相當樂意。』XD 然後去年在里昂盧米埃電影節 (Lumière festival),多藍如願和小加同進同出 (?) 引來網上一片熱議(還有人推特問他小加的香水是哪牌 XD),而除了小加和多藍之外同桌的還有飾演 Jacques的 Louis Garrel(也曾在《幻想戀愛》客串出演),所有男神齊聚一堂堪稱全場最HOT的一桌啊! (網民曰: "that is a fucking table.")

Xavier Dolan & Gaspard Ulliel(脖子亮了啊)
Louis Garrel、Gaspard Ulliel、 Xavier Dolan (+ 阿莫多瓦)
與另一位聖羅蘭演員 Pierre Niney 登上L'Express Styles 雜誌






Xavier Dolan 的影像視界




電影頑童 Xavier Dolan 至今一共推出了五部劇情長片,探討的主題包含愛、青少年疏離、母子關係、變性、恐同、斯德哥爾摩綜合症等等。他善於描繪人物細緻入微的心理狀態,以及常態人生的情感宣洩,利用自身經驗加以拓展,結合時下的大眾文化,展現多層次藝術質量。由於多藍的生長過程中環繞著眾多女人(母親、祖母、阿姨、老師....),受其影響電影中常有強烈的女性形象,擅長描寫女性角色的風采、為女性發聲。而御用女演員 Anne Dorval 、Suzanne Clément 以及 Monia Chokri 也和多藍培養了好默契,完美融入各種角色的精彩表現,成為型塑多藍電影的重要標誌。

Anne Dorval 、Suzanne Clément 、 Monia Chokri
多藍獨特的(過度的)影像風格也是許多人熱愛分析的話題:包括大量的特寫與慢動作、大膽繽紛的明亮配色、偏愛背影與俯視鏡頭、如同時尚大片的美術設計等等。多數媒體認為他深受法國新浪潮電影的影響,風格也被拿來和阿莫多瓦、法斯賓德、希區考克、王家衛相比較,但多藍相當討厭被定義成哪一個電影派系、受哪位大師影響,認為只憑一兩項特質就說是受了誰誰誰影響是很蠢的事,也不是看電影的原始意義。在一些訪談中多蘭常直言看片不多,說他跟阿莫多瓦不熟、拍攝《湯姆在農莊》前只看過一部希區考克,在新浪潮電影中獨尊楚浮(說《四百擊》就是他童年的縮影),因此每當看到影評又說他受到哪部沒聽過的電影影響時,他就覺得被霸凌了。XD 《雙面勞倫斯》男主角 Melvil Poupaud 也曾爆料說在片場如果有人提醒導演『這個特效在某部片可能出現過了』 ,多藍就會很任性地回說『閉嘴!反正我沒看過那部片子,我就是要做自己的!』(笑)他認為就算是一個很棒的導演,也不一定看過所有電影,所以只要有想法、有能力、盡力去創造就好了。

『作為一個電影人我有很多渴望,但我從不打算自創一個風格或流派,因為自1930年以來該有的都有了...... 我的工作是要好好地去講一個故事,然後把這個故事合情合理的安排在電影中。』



▼多倫多影展釋出的影片,整理分析了多藍影像中的慣用元素,相當精采。(已跪)




「不可實現的愛」三部曲:《聽媽媽的話》《幻想之愛》《雙面勞倫斯》 



從2009年到2012年多藍總共拍了三部劇情長片:《聽媽媽的話》刻劃了母親和孩子間的愛與憎、《幻想戀愛》圍繞在兩個好友和一位美男子之間的幻戀、《雙面勞倫斯》則講述了一對情人之間跨越性別鴻溝的掙扎。多藍透過獨特的影像語言探討愛的本質、執悟與迷戀,以及對於"不可能的愛情" 的追求,構成了某種意義上的「愛的三部曲」 ( impossible love trilogy)。

I Killed My Mother (2009)
聽媽媽的話(照原文翻成《殺了我媽媽》還是比較到味)如前面所提到,是多藍的自傳電影,這個和媽媽爭吵不斷、出櫃、被送到寄宿學校的問題少年 Hubert,正是多藍本人的側寫,除了探討母子間的糾結關係、也帶出了多藍電影中的重要主題:無法彼此理解的人們,相當能引起現代人的共鳴。濃濃的獨立片氛圍、各種犀利的台詞 ─『如果今天我死了,你會怎麼辦?』『明天我也會死。』,而片中多次討論的法語詞彙“spécial特殊的;多藍說當時英文翻譯成"special"其實並不是很精準,因此在《雙面勞倫斯》中改為"different"),一針見血的揭露對於「與眾不同」者懷有偏見的偽善之言。另外片中加入不少文學與藝術的元素,像是不時引用莫泊桑、尚考克多的文字,再現抽象畫派大師 Jackson Pollock的畫作(和男友的親熱戲加分),為這靈氣十足的處女作更添亮點。

Heartbeats (2010)
幻想戀愛》則講述了一個相當老套的主題:三角戀,以一種嶄新而夢幻的方式。在這場愛情與友情的戰爭中,一對男女追逐著虛無的理想情人,各種癡迷、耽溺、戀物、戲謔讓人神經發癢,而法國小生 Niels Schneider 繼《聽媽媽的話》之後再度合作,可以說是多藍各種自戀和自肥(?) 的升級。繽紛的視覺色彩、復古亮麗的服裝造型(仿效 James Dean 和赫本)和音樂搭配是全片亮點,當片中男女主角各自梳妝打扮、亮麗登場時,王家衛式的慢動作鏡頭,搭配 Dalida演唱的主題曲《Bang Bang》可謂一絕,成為這首名曲的又一經典演繹。而在對Nicolas幻滅之後,兩人再度與派對上另一位美男子(《巴黎初體驗》的Louis Garrel客串)看對眼,開啟又一預想的三角關係輪迴,讓人為之莞爾。



曾有記者想要多藍為"Dolan-esque (多藍風格)" 定義,他回答:『強烈性格的女性、華美的服飾、繽紛的色彩和生動的場景......以及讓人享受音樂的"中場休息"時間。』極具音樂品味的多藍對電影配樂一向很重視,認為音樂展示了人物性格的一切,甚至會為了某首歌曲而專門寫出一個場景來。其中他特別鍾情挪威歌手 Fever Ray (The Knife),在《幻想戀愛》的" Pass This On" 、"Keep The Streets Empty For Me" 以及《雙面勞倫斯》的"If I Had A Heart "都讓人印象深刻。順帶一提《雙面勞倫斯》的主題曲 選用德國電音團 Moderat,完全擊中我啊!



雙面勞倫斯》在我朋友圈算是評價兩極的一部作品,作為多藍的第三部劇情長片,不論是在敘事節奏還是影像風格上,都是極具野心的。電影內容靈感來自一名劇組成員的親身經歷,描述一名中年教師勞倫斯向十年女友坦述想變性成為女人,『我不想當男人,我要變成女人。但我依然愛妳,妳會愛我嗎?』兩人自此歷經一連串矛盾、衝突、轉變、崩裂、重建的人生旅程。背景時代設定在多藍出生的1989年,是一場跨越12年時間如史詩般的愛情故事(a.k.a 多藍版《鐵達尼號》),大膽挑戰了性別、變性與中年情感等議題,也是多藍第一部自己沒有參與演出、自傳色彩較不濃烈的電影。

『千禧年到來,這個新世紀充滿了希望與可能性......但仍然有一些保守的人對於變性這件事存有意見,這即是這部電影希望人們去思考的。我們要探討的問題是:事情到底改變了多少?』

Laurence Anyways (2012)
據說多藍為了這部電影參考了大量畫冊和攝影集,許多超現實的畫面如從天而降的彩色衣物、天花板降下的水瀑,都讓人屏息,加上大量回味80年代風格的音樂和服裝,真正做到了幕幕精緻、場場吸睛。然而鏡頭語言似乎有些壓過劇情,填塞了過多的特殊拍攝手法,沒有考慮到是否觀眾能全盤接收(文藝片長達三小時的確讓人吃不消啊),頗有炫技之嫌。但瑕不掩瑜, Melvil Poupaud 和 Suzanne Clément 精準到位的演技無可挑剔,加上題材又是我個人很喜歡的,多藍再一次成功挑戰愛情疆界、跳脫世俗限制,掀起一場華美的視覺「革命」,超齡的敘事角度和各種優雅的歇斯底里,讓《雙面勞倫斯》成了我個人最喜歡的多藍作品之一。

Will you accept me as I am?

不論意願如何,「同志」和「戀母」已是多藍個人身分最明顯的標籤。然而作為一名同志導演,同志卻不是其電影作品的核心主題,性向僅被當作襯托電影的背景設定(會有Gay角色只因為出自“本能”) ,不再是一個需要被拿來大做文章的課題,這也是新世代電影的轉變趨勢。『並沒有所謂的 "酷兒電影"。我們這一代有全然不同的性、感官與情感界線,是時候要清除這些標籤了。』所以《聽媽媽的話》並不是“一個年輕同志在出櫃後與母親鬧翻”,而是一部關於兒子和母親的電影。同理《雙面勞倫斯》並不是一個講述變性的故事, 而是一個展現自我意識與外界對抗的愛情故事。『我並不想在我的電影裡面談論同性戀.... 我希望它很微小、幾乎難以察覺。每次當有人跟我說他《雙面勞倫斯》看到最後,根本忘了Laurence是個男的,只因為他太專注於愛的故事,我就會想,在他的心裡一定有什麼默默被改變了。』




《湯姆在農莊 Tom à la Ferme (2013)


IMDb:tt2427892
台灣上映日:2014.07.18

多蘭自編自導自演的第四部劇情長片,改編自Michel Marc Bouchard 的同名舞台劇,不論在電影類型還是寫作風格,都是多藍的一次全新嘗試。故事描述一位年輕廣告設計人Tom,驅車前往魁北克農村的男友葬禮,才發現男友的母親不知道兒子和自己的關係,男友的哥哥威脅Tom不准透漏任何真相,甚至將他暴力囚禁在農莊,而Tom也慢慢發現哥哥極力想隱藏的秘密。多藍在這部片以全新金髮造型挑起主角Tom大樑(又一美貌高峰啊),控制狂哥哥則由Pierre-Yves Cardinal 飾演,兩人的危險關係成為本片最大亮點。(是說原本有消息稱Caleb底迪會演這部,略失望啊!)然後這部片因為種種原因沒有在美國上映,成為多蘭心中的痛安捏。


『今天一部份的我已經死去,沒有言語可以形容該被填補的那塊空白,然而我卻哭不出來,因為我已經忘記悲傷的所有同義詞。現在沒有了你,我所能做的,唯有找人將你取代。』

《湯姆在農莊》是一部講述人質情節的心理驚悚片,一望無際的公路和玉米田、陰冷的薄霧、了無人煙的牛棚,營造出冷冽詭譎的氣氛,隨著被隱瞞的謊言與暴力慢慢開展,挖掘出令人不寒而慄的真相。除了驚悚懸疑元素外,還加入城市與鄉村隔閡、恐同、SM、斯德哥爾摩綜合症 (*註) 等多層次的描寫,雖然比起先前的作品是收斂許多,但仍加入許多風格化的技巧,包括壓迫感十足的手搖鏡頭、極近的特寫,並透過銀幕尺寸的變化來強化窒息感,讓觀眾深陷這股欲拒還休的愛與虐無法自拔。『就只有這樣嗎?再用力點。』『告訴我什麽時候停,你來決定。』在這場無比曖昧的虐待戲中,可以看見施虐與受虐的平衡關係已建立,誰也離不開彼此 。湯姆並沒有被誰囚困住,困住他的是他自己、是對死去男友的回憶,讓他無可遏止的在哥哥身上搜索戀人的氣息:『你的氣味很像他.... 你們連聲音都一樣。一模一樣該死的聲音。』而湯姆則是哥哥擺脫枯燥生活的唯一希望。



有趣的是湯姆發現了撕嘴男孩的真相當下,並沒有立刻跟著友人搭公車離開,而是在早上起來看到併攏的床、愛人的遺物以及空蕩蕩的家,才立刻飛也似的打包離開,或許明白了哥哥真正將他視為弟弟代替品、要將他綁在身邊的決心(有一說是哥哥真的把母親給殺了)。在公路上哥哥發瘋似的祈求呼喊,『I can't leave you.....I love you...Wait for me before i find you.』再次顯露了其深櫃特質。而和原作不同的是,湯姆最後駕車回到了城市,五光十色的霓虹燈之下,是無盡的迷茫和孤獨。 片尾響起加拿大同志創作歌手 Rufus Wainwright 的《Going To A Town》,意境如此契合而醉人,讓人久久不能平靜。

"They never really seem to want to tell the truth.
Making my own way home, ain't gonna be alone. I got a life to lead."

※ 註:斯德哥爾摩綜合症:指犯罪的被害者對於加害者產生情感,甚至反過來幫助犯罪者的一種情結。






親愛媽咪 Mommy》(2014)

IMDb:tt3612616
台灣上映日:2015.02.26

如同先前在年度十佳電影中所述,這是多藍至今最為成熟之作,也是我目前排序第一名的多藍電影。故事設定在幻想未來的加拿大,通過了一項法律讓父母可以選擇拋棄有問題的孩子(現實中這個法律曾出現在2000年內布拉斯加公投項目,但最終被廢除)。而片中的單親媽媽Die在這樣的背景下,獨自撫養具有暴力傾向的過動症 (ADHD)兒子Steve,兩人的關係緊繃不時遊走於爆發邊緣,直到患有失語症的新鄰居Kyla搬來,如同一道曙光舒緩了母子間的壓力,也讓三人之間的關係有了意料不到的發展。



除了多藍御用的Anne Dorval 、Suzanne Clément 兩位女性班底外,男主角由客串過《雙面勞倫斯》,並於多藍拍攝的MV《College Boy》中擔任主角的Antoine Olivier Pilon 挑大樑。1997年生的Antoine集純真與邪氣的衝突於一身,可以說是相當成功的選角,成功演活了帶有憨傻、暴力、細膩、佔有等複雜特質的Steve,讓觀眾產生共鳴與同情之感。多藍說自己深深為 Antoine的演技著迷,也是他做為靈感促使多藍完成這部電影的創作。是說導演有愛就是不一樣,這部許多場面都把底迪拍得美好如畫啊!


Indochine 的《College boy》MV 講述同志男孩被霸凌的主題。
各種調戲 (?)
不難看出《親愛媽咪》和《聽媽媽的話》是有相當程度共通性的。多藍再次回到拿手的母子題材,啟用了同樣的演員、同樣的人物構成(品味低俗的媽媽/擔任教師角色的女人/難以管教的兒子)、同樣被禁錮在某處 (寄宿學校/矯正中心),然而透過不同風格調性、不同敘事聚焦觀點(少年的叛逆/母親的艱辛),讓電影有了更具深度的思考。另外多藍首度淡化了主角的性向特質,並大篇幅增加第二位女性角色的存在感,形成豐富飽滿的三角關係。大剌剌的 Die和神秘害羞的Kyla,兩位互補特質的「母親」加上Steve三人所形成的微妙平衡,彼此學習、彼此相愛、彼此傷害、彼此包容、彼此欺騙,成為電影的最大看點。



雖然《親愛媽咪》主題是疼痛晦暗的,但多藍反其道而行使用溫暖明亮的色調(大部分鏡頭都是在黃昏時拍攝),加上明快的電影節奏,以及Die和Steve叫人忍不住嘴角上揚的鬥嘴互動,都讓整個觀影過程充滿享受。到後段一連串衝突又讓人忍不住頻頻落淚,如同Steve又愛又恨、陰晴不定的情緒一般,叫人又哭又笑隨之起伏。印象特別深刻的幾句對白:我們仍舊愛著彼此,對嗎? / 那是我們最擅長的。唯一可能的是,我只會愛你越來越多;而你則會愛我越來越少。都讓人因深感共鳴而一陣鼻酸。

全片以1:1的畫幅拍攝,每一幀每一幀都像是Instagram照片(也是傳統唱片封面的比例),多藍式的底片調色和逆光效果,依舊美得無以復加,也讓人更加集中於每個場景的人物本身,如同肖像畫一般,避免過多的分心。而多藍在本片同樣玩轉了不同的畫幅比例,首先是當三人的生活開始有了好轉之後,隨著Oasis的《Wonderwall》配樂,溜著滑板的Steve順勢左右推開,將1:1的畫幅扯開成16:9,象徵著改變的新世界就此開展了,可以說是神來一筆。而當後段Die的思緒飄到遙遠未來的想像時,畫幅比例再次由1:1 拉長至16:9,意大利作曲家 Ludovico Einaudi 的《Experience》搭配那些不可能擁有的美好生活片段,讓人瞬間鼻酸,也是全片最叫我驚艷的橋段。那幸福的「正常生活」只是短暫表象,三人彼此之間存在無解的現實問題,注定要殘忍地將他們拆散。

『我無法放棄我的家人... 我放棄是因為還懷有希望。』



另外音樂依舊是多藍電影的重要元素,在《親愛媽咪》中以那捲父親去世前製作的「Die與Steve永遠的混音帶」貫穿整個劇情,比以往穿插了更多耳熟能詳的POP歌曲, 包括前面提到的綠洲、預告片使用One Republic的《Counting Stars》與 Ellie Goulding的《Anything could happen》,以及 Sarah McLachlan、席琳狄翁、蒂朵、Andrea Bocelli、Counting Crows 等,許多歌曲的歌詞都和場景驚人的契合,展現多藍對音樂的敏感度。尤其是片尾以 Lana del Rey 的《Born to Die》做結,不僅呼應了片中母親的名字 'Die' ,歌詞『Sometimes love's not enough when the road gets tough. (在艱困的道路上 光有愛是不夠的) 』更為電影下了最好的註解,讓人邊聽邊起雞皮疙瘩,整個在電影院內崩潰大哭停都停不來,切切實實體現了多藍所一直強調的,配樂力量的強大啊!(多藍你這個son of bitch QQ)

Born to die. Die for reborn. Die for freedom.
願窗外是一片美好藍天。


『母親是賦予我們生命的人,也是我們這些孩子終將成為的人。我們永遠做不到對那些佛洛伊德理論毫不在意,因為那是我們身上不可分割的一部分。』

多藍曾說拍電影對他是一種「復仇」,為錯失為正的機會復仇、為失敗復仇、為不公復仇。電影為他搭建了發洩憤怒的橋樑。然而現在他更願意用這座橋樑來「保護」別人,不論是保護《聽媽媽的話》裡面臨出櫃問題的Hubert;保護《雙面勞倫斯》裡變性的 Lawrence;還是保護《親愛媽咪》裡的Die、Kyla 和 Steve。於是我們可以看到多蘭對感情更加成熟的理解、更為可貴的寬容、和更顯樸質的溫暖,也是對於《聽媽媽的話》中所懲罰的母親的一種和解。果然,只有多藍才可以超越多藍啊!




《憂傷大象之歌 Elephant Song 》(2014)

IMDb:tt3754976
台灣上映日:2014金馬影展

這部同樣是在金馬看的,熱愛演戲的多藍提醒大家他是個演員安捏(笑)。《憂傷大象之歌》改編自編劇Nicolas Billon的同名舞台劇,描述一名精神科醫師意外失蹤後,主管醫師(Bruce Greenwood)為了尋求線索,而與其病患(Xavier Dolan)展開一場複雜的心理戰。全片場景幾乎在同一個房間內完成(超省成本啊),劇情全靠人物的對話支撐,醫生、病患、護士三者間的緊繃微妙關係,為電影更添增懸疑氣息。不得不說多藍根本戲精啊!飾演聰明又瘋狂的神秘精神病患 Michael ,各種賣萌又使壞,可塑性之高讓人嘆為觀止,可以說是多藍的又一突破演出。最精彩的是他和醫生在辦公室一來一往的對峙,隨著主導權的轉換,慢慢揭露彼此不為人知的過去,雖然只有對話卻張力十足(多藍還建議布魯斯格林伍德兩人拍攝前都先不要見面,更有真實感),而最後真相大白也叫人唏噓不已,讓觀眾有種被一起耍著玩的感覺啊!

據說多藍跟編劇的爸爸是好朋友,當聽說他兒子有齣戲要改編成電影時,多藍讀了劇本便立刻愛上劇中的角色,於是打電話給製片說『這個角色非我莫屬了。』XD 然後多藍在三天前還在拍《親愛媽咪》,根本沒有甚麼時間準備,幾乎是本色出演安捏。




緊接著多藍將會執導他的首部英語長片《The Death and Life of John F. Donovan》,描述一個充滿魅力的好萊塢電影明星,與倫敦一個11歲男孩秘密通信的故事(是否有點耳熟)。電影將由《權力遊戲》的冏恩Kit Harington主演,並邀請到潔西卡雀絲坦(因為看過《親愛媽咪》之後大為讚揚而主動結識多藍)、奧斯卡影后Susan Sarandon以及Kathy Bates加盟主要女性角色,讓人期待滿滿。記得看完《親愛媽咪》時我在臉書上寫了一句『好想就這麼看Dolan的電影看到老啊!』,突然覺得多藍得不得獎、得了多少獎都不重要,只要能一直拍電影就好──拍那些了解我們這個世代的內心世界、屬於我們這個世代的電影,然後一同成長。

WE LOVE XAVIER DOLAN, ANYWAYS.




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圖片來源:IMDb、Tumblr、Shayne Laverdiere、VOGUE、l'officiel、Flaunt 、Madame、Interview、Maison Motion
影片來源:Youtube

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