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【年終特企】2014 年度十佳片單 KOSZINE's Best Movies of 2014

12/31/2014



揮別漫長又多事的2014年,不免俗的要來列一下年度片單這種東西。今年雖然比起去年少看了將近一半的影視作品,但還是達到百餘部的份量。這邊就從今年台灣院線上映的電影中,挑出十部不能錯過的作品給大家,也算是給2014一個小小的ending吧。(原則上還是會避開台灣上映太慢、或是上個獎季的熱門作品諸如《藥命俱樂部》《雲端情人》《藍色茉莉》《醉鄉民謠》等)



1. 《歡迎來到布達佩斯大飯店》The Grand Budapest Hotel 


IMDb:8.2 (Link)
台灣上映日:2014/04/18

年度最愛,沒有之一!導演魏斯安德森(Wes Anderson)經典的對稱美學,融合對Stefan Zweig《昨日的世界》的種種致敬和隱喻,不論是繽紛復古的畫面、讓人應接不暇的黑色幽默、層出不窮的卡司驚喜、螢幕比切換與時空交錯手法,以及精細考據的美術細節、剪接、鏡頭語言、場景細節各方面的完美,如同一個魔幻華美的大禮包,都讓人想收藏DVD再次細細品味。

"There are still faint glimmers of civilization left in this barbaric slaughterhouse that was once known as humanity. (在這野蠻屠宰場上仍有一絲文明存在,那就是我們所知的人性)"


IMDb:8.7 (Link)
台灣上映日:金馬影展、2015/01/16

有幸能在影展一睹為快這部衝奧口碑片,相當驚豔,不論是選角、運鏡手法、配樂、台詞各種小細節實在太多,上映後還會想再二刷一遍。電影在演員的自我 (ego)、愛與被愛等主題中,融入了當紅的超級英雄元素,以及演員本身的個人特質,像主演米高基頓 ( Michael Keaton) 曾是89年版的蝙蝠俠,其後逐漸淡出人們視線,與片中的過氣超級英雄演員如出一轍(鳥人還仿照蝙蝠俠的裝束與低音);出了名「難搞」的艾德華諾頓,在片中很裱的 飾演演技高超卻又無比自負的演員,在台上自信十足、出了角色卻是一團糟;而 Emma Stone在片中 大辣辣的個性也同樣本色出演。另外三人不約而同地都有演過超級英雄片,由此對照當今超級英雄電影熱潮的急功近利,相當諷刺。

《鳥人》以超現實的黑色幽默,包裹尋求自我、重回初心的多重感性,加上《地心引力》金獎攝影操刀的驚人長鏡頭、喧嘩躁動的鼓點,以及現實與戲劇的重疊交錯(《What We Talk About When We Talk About Love》戲中戲),緊湊得讓人喘不過氣,帶來最大的感官滿足。結尾的一波三折更是挑戰觀眾的神經 (怎麼都死不了?),如同目睹一場眩目又虛無的繁華迷夢,是兼具娛樂性和藝術性的年度佳片。

I don't exist. I'm not even here. I don't exist.






3. 《親愛媽咪》Mommy


IMDb:8.3 (Link)
台灣上映日:金馬影展、2015/02/26

Xavier Dolan至今最為成熟之作。全片以1:1的畫幅拍攝,每一幀每一幀都像是Instagram照片一般,多藍式的底片調色和逆光效果,依舊美得無以復加,也讓人更加集中於每個場景的人物本身,避免過多的分心。而當Die的思緒飄到遙遠未來的想像時,畫符比例由1:1 拉長至16:9,可以說是神來一筆,也是全片最叫人驚艷的橋段。電影開頭節奏明朗歡快,母子兩人間的鬥嘴和互動叫人忍不這嘴角上揚,到後段一連串衝突卻又讓人忍不住頻頻落淚,如同Steve又愛又恨、陰晴不定的情緒一般,叫人又哭又笑的,雖然片長不短卻不會覺得沉悶不耐。大剌剌的Die以及害羞神秘的Kyla,兩位"母親"的互補特質及情愫,加上Steve三人所形成的微妙平衡,彼此相愛、彼此傷害、彼此包容、彼此欺騙,成為電影的一大看點。

『唯一可能的是,我只會愛你越來越多;而你則會愛我越來越少。』
『我無法放棄我的家人... 我放棄是因為還懷有希望。』

除了Anne Dorval 、Suzanne Clément兩個女性老班底外,男主角由客串過《Laurence Anyways》、並於多藍拍攝的《College Boy》 MV 中擔任主角的Antoine Olivier Pilon 挑大樑,飾演患有過動症和暴力傾向的男孩Steve ,集純真、暴力、憨傻、佔有、細膩等衝突於一身,可以說是相當成功的選角(某方面也是導演的寫照)。雖然犯下了許多過錯,卻叫人怎樣都討厭不起來,甚至有了共鳴與同情之感(導演有愛就是不一樣,許多場面都把Antoine拍得美好如畫)。另外音樂依舊是多藍電影的重要元素,以OST貫穿整個劇情,比以往穿插了更多耳熟能詳的流行歌曲,是說......從沒想過 Lana Del Rey可以這麼有哭點啊!

Born to die. Die for reborn. Die for freedom.
願窗外是一片美好藍天。






4. 《年少時代》Boyhood


IMDb:8.4 (Link)
台灣上映日:2014/11/14

由《愛在黎明破曉時》三部曲導演 Richard Linklater,耗時12年漫長等待完成的電影,光聽到這就值得一看了。剛開始看到片長近三小時還有點抗拒,但觀影的過程卻是相當融入的,一不留神時間就這樣過去了,如同電影中男孩、和你我的生命歷程。以「時間換取時間」的土法煉鋼方式,紀錄一個平凡德州男孩的生命片段:一次次搬家、母親再嫁、戀愛、失戀、離家、上大學.... 真實地抓住當下的樣貌,雲淡風輕卻雋永。印象深刻的是男孩終於長大成人離開家,母親開始痛哭:『然後呢?就是我的葬禮了嗎?』讓人跟著紅了眼眶。

全片沒有標明具體的年份,而是透過演員們的外型變化,暗示時間的流逝,可以說是跟著他們一起成長變老,開拓了電影時間觀的嶄新格局(選角根本大堵住,結果兒子還真長得有像Ethan Hawke是否太神)。也因為電影中的時間即為真實的時間,因此可以看到哈利波特、911事件、美國總統大選,以及從Game Boy到 Wii、麥金塔電腦到iPhone的時代轉變,很能引起20代觀眾的共鳴。看完有股深深的惆悵,然後不禁開始回顧思索自己的青春, 究竟是怎麼一眨眼就過去的。

-I'm kind of thinking it's the other way around, like the moment seizes us.
-It's constant, the moment. It's like it's always right now
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5.《驕傲大聯盟》Pride


IMDb:8.0 (Link)
台灣上映日:金馬影展、2015/02/26

2014 英國獨立電影獎最佳影片、本屆金馬影展神秘場的驚喜,同時也再度應證了『BBC出品、品質保證』的箴言。根據1984-1985年英國礦工大罷工,LGBT主動為罷工家庭籌款的真實史實改編,同時帶到了契爾夫人產業轉型、英國工會運動、LGBT運動、愛滋蔓延等主題。雖然是嚴肅沈重的題材,卻採用相當幽默溫馨的筆調,描述兩個極端的代表── 外放活潑的同志族群和保守陽剛的礦業工會團體,兩者如何捨棄歧見、互相了解,攜手對抗政府和輿論,寫下歷史的新頁。透過電影認識了社運人士 Mark Ashton、最早被診斷出愛滋病例的Jonathan Blake(至今65歲高齡仍活躍於同志平權運動);看到了著名的Gay’s the Word書店、Electric Ballroom舞廳,以及霸氣十足的'Pits and Perverts' 募款演唱會。而片尾的1985年倫敦同志大遊行場面,更是讓人激昂動容。

全片除了發福的 Ben Schnetzer 外,可以說是老中青英倫演員一字排開:新生代演員George MacKay、激萌的狐狸弟Freddie Fox、「莫娘」Andrew Scott 和 Dominic West 。特別喜歡莫娘和 Dominic 這對老夫老妻的表現,前者以更為內斂的姿態出現、每個眼神都彷彿會說話,後者突破以往又騷包又大秀舞技的,成為片中的一大亮點XD 而老牌演員 Bill Nighy 和Imelda Staunton 逗趣的演出,還有小狼 (Russell Tovey) 的客串都叫人驚喜。






6. 《正義辯護人》변호인


IMDb:7.8 (Link)
台灣上映日:2014/09/26

以南韓已故前總統盧武鉉為主角原型、釜山釜林事件為背景,是一部訴諸轉型正義的佳片。「演技之神」音地大地 宋康昊依舊不讓人失望,從為一家溫飽汲汲奔走的稅務律師,到替學生冤案挺身辯護,三階段的心境轉變讓人動容。而時完同樣表現不俗,近乎全裸、瘦到皮包骨的虐待戲碼,以及神經失常的演技,實在讓人不忍直視,可以說是偶像轉型演員的一大突破。讓人印象深刻的還有郭度沅飾演的反派警官,可以面無表情的施虐學生,卻在國歌響起時肅然起敬、滿懷熱血,讓人想起歷史上許許多多以其信念及正義之名,犯下泯滅人性的罪行,例如納粹。最後99位律師一一挺身而出的畫面,雖免不了煽情、卻是相當具有力度。

從片中所感受到的歷史氛圍,可以得知南韓與台灣民主歷程其實是相當相近的:同樣反共反赤化、同樣有統獨課題;同樣有軍人出生的獨裁政權;同樣利用所謂 "國安法" 凌駕憲法、實施打壓人權的恐怖統治,因此特別有感觸,也讚佩韓影題材的百無禁忌。『岩石再堅硬也是死的,雞蛋再脆弱也是有生命的。石頭最終會化為沙土,而雞蛋孕育的生命總有一天會飛越石頭。』對照現今兩岸三地的諸多課題,或許每個人都不能再「沈默即默許」了。

延伸閱讀:誰?殺了盧武鉉







7.《盜貼人生》The Double 


IMDb:6.6 (Link)
台灣上映日:台北電影節 (神秘場)

《初戀潛水艇》新銳導演 Richard Ayoade 執導,改編自杜斯妥也夫斯基同名小說,由 Jesse Eisenberg 一人分飾兩角領銜主演,外加怪怪美少女 Mia Wasikowska,情侶檔同台相當吸引人。壓抑、虛無、黑色幽默,帶有點cult的味道,不論是膠片鏡頭、燈光和配樂都很優秀 (通篇日文歌整個很妙啊) ,Jesse 演技相當精采也越發好看了。至於劇情帶點 《Fight club》的味道,有些細節讓人感到困惑想再三探究,頗有餘韻。特別喜歡 Simon 最後決定殺死相對「成功」的James的設定── "I'd like to think I'm pretty unique." "I don't want to be a boy held up by a string." ,默默看哭了。



《迴路人生》 Cruel & Unusual


IMDb:6.9 (Link)
台灣上映日:金馬奇幻影展、2014/07/25

金馬奇幻影展片,由於是世界首映,導演Merlin Dervisevic 還特地飛到台灣與觀眾互動。電影塑造了一個殺人犯們的死後世界,透過時間反覆迴轉來抽絲剝繭、完整故事全貌,堆疊出複雜的敘事層次,緊湊而無冷場。在封閉式的空間中,死後的心靈世界是一個輪迴的地獄(特別喜歡每個靈魂關上門後交錯剪接橋段),然而這個地獄似乎選擇性的可顛覆,為這荒謬的存在更添增不確定性,讓人疑惑是懲罰、是療癒、抑或重生的考驗? 結局的反轉也讓人會心一笑,主角在無法更動的結局中,通過接受、自我犧牲而完成救贖,成為史無前例「最得意的自殺者」。

PS. 看到 Richard Harmon出演好驚喜,飾演殺雙親的病態少年無違和啊。







8. 《媽媽要我愛男人》 Les Garçons et Guillaume, à table!


IMDb:6.7 (Link)
台灣上映日:2014/01/30

劇場出身的法國演員 Guillaume Gallienne 根據親身經歷自編自導之作,且在片中一人分飾兩角(媽媽與兒子)讓人大呼過癮。法語片名是劇中母親常用的一句話「男孩們和Guillaume,開飯囉!」,從小被母親和周邊人當成同性戀的他,為了討好順從母親,努力嘗試喜歡周邊的男孩、融入同志圈,在花了十年的時間探索自我後,才終於敢勇敢承認:『其實你兒子是個直男』,可以說是一個巧妙的「反出櫃」故事。全片緊湊充滿笑點(特別喜歡黑大英腐國的橋段),Guillaume 戲劇化的演技和各種幽默自嘲都讓人相當享受,雖然最後結局的收尾略顯匆促,但電影的概念啟發意義已加了不少分。




《女子漢的顛倒性世界》Jacky In The Kingdom Of Women 


IMDb:5.9 (Link)
台灣上映日:2014/08/22

與《媽媽要我愛男人》同樣的顛覆與反諷。片子背景設定在一個極權、男女倒置又封閉的國家,充滿各種讓人匪夷所思的習俗和宗教信仰(包括吃粥、崇拜聖馬、禁止食用大根...),在這個國家中女人穿軍褲、外出工作打仗,男人除了清一色蒙面外加配戴項圈、在家負責煮粥打掃、夢想嫁入好人家、不時被性騷擾強暴外,還巧妙加入了"男版灰姑娘"的劇情,各種黑色幽默各種超展開,讓你笑到嘴痠毫無冷場的一個半小時(不過越是好笑違合,也就越顯見諷刺)。撐起全片的萌萌小男主 Vincent Lacoste 演技到位完全無違和(可惡想包養一隻) ,而《性愛成癮的女人》Charlotte Gainsbourg 飾演女將軍實在太帥,身為軍裝控表示已戀愛。結局的 twist還給觀眾一個狠狠的回馬槍(拉片一秒變基片),『或許你還沒有你自己以為的那麼開放』同時指出了 "all equal " 的主題,不論是男是女是Les是Gay還是Bi,愛應該是建構在平等相待的基礎之上。






9.《控制》 Gone Girl


IMDb:8.3 (Link)
台灣上映日:2014/08/22

大衛芬奇改編同名小說電影,以妻子的一場懸疑失蹤案為起始,隨著劇情演進慢慢推展出故事的全貌,包括兩人的相識相戀、漸漸變調的婚姻生活,以及整個失蹤事件的真相,猶如洋蔥被層層剝開(前段由Nick回憶,後段再轉到Amy的視角補完)。羅莎蒙派克表現最為出色,不論是高智商蛇蠍美人還是落魄的家暴婦女,都相當具有說服力,可以說撐起了整部電影;班艾佛列克雖然面癱,但練壯又露鳥誠意十足。後段夫妻兩人一來一往鬥智鬥狠的戲碼相當精彩,警方、媒體、律師各方的攻防也毫不冷場(只可惜了我們的NPH,就是一個慘字啊),不僅裱了世俗的愛情、還諷刺了媒體亂象和大眾輿論的可操控性,是一部會讓人全神貫注的成功商業片。

『我們互相折磨,互相控制,這樣有什麼意義呢?』
『這就是婚姻。』 







10.《大英雄天團 Big Hero 6》


IMDb:8.2 (Link)
台灣上映日:2014/12/31

本來想給諾蘭年度大片《星際效應》的,但在最後一天看完這部餘韻有點強,想要來推薦一下。2014可以說是超級英雄當道的一年,兩部動畫作品:華納與DC的《樂高玩電影》以及迪士尼與漫威的《大英雄天團》,都有相當亮眼的表現。其中《大英雄天團 Big Hero 6》是迪士尼繼《冰雪奇緣》《無敵破壞王》後的年度新作,由漫威同名漫畫原作改編,融合日式的動畫風格(場竟設定在假想的 San Fransokyo、男主角是個日本人),雖然充滿了老梗的超級英雄公式(科技宅宅+悲情反派),但從頭到尾毫無冷場、讓人又笑又哭到最後一秒,而片中治癒度破表的 Baymax,也擠掉Groot成為年度最想養的生物(好像要一個白胖的自體暖爐喔)。不過,我最愛的的角色是阿費的管家跟警察局阿伯啊!(對冷淡的大叔沒有抵抗力)

PS. 最後彩蛋的Stan Lee讓人一秒大笑 XD







遺珠:《星際效應 Interstellar》、《明日邊界 Edge of Tomorrow》、《愛的萬物論 Theory of Everything》


IMDb:7.7 (Link)
台灣上映日:2014/12/05

《愛的萬物論》以Stephen Hawking及第一任妻子 Jane Wilde 的相識、相戀與婚姻為主軸,各種浪漫無以復加,不禁想搖旗吶喊愛情萬歲了。演員選角可以說是本片最為成功之處,艾迪版霍金的神還原我想就不用多說了,除了演技大爆發之外,每個鏡頭都美好的讓人想收藏。另外飾演霍金好基友的『龍哥』Harry Lloyd 帥得我一身血,兩人的互動太有愛是我的問題嗎!而在最終婚姻必然的幻滅與無奈中,『我盡力愛過你了』,留下無限的唏噓,畢竟天才不是完人,愛情也不應該是任何偉大頭腦的附屬品。

PS. 電影出現不少 Doctor Who 以及裱美國腔的梗,可以說是觀影一大樂趣XD






特別推薦:《曠世奇片之死 Jodorowsky's Dune》

IMDb:8.2 (Link)
台灣上映日:金馬影展

個人私心推薦。以紀錄片的形式,由《鼴鼠》《聖山》《聖血》等經典cult導演大神 阿力山卓尤杜洛斯基 (Alejandro Jodorowsky) ,侃侃而談當年籌資拍攝科幻小說《沙丘魔堡 Dune》改編電影的經過。集結了史上最夢幻的神級名單:知名編劇 Dan O'Bannon、漫畫大師 Moebius、滾石主唱Mick Jagger、超現實大師達利、美國名演員Orson Welles、英國搖滾樂隊 Pink Floyd...... 力圖打造一部劃時代巨作。雖然最終成了好萊塢體制下的犧牲品,卻也影響了《異形》《星際大戰》等經典科幻大片的誕生。《沙丘》後來由大衛林區拍成了一部爛片,讓人不經幻想電影要是真的拍成,會是什麼模樣?是一部會讓創作人燃起熊熊電影魂的片子。




最後整理一下台灣2015年初上映的新片中,幾部可以期待的衝奧片:

2015/01/15  美國狙擊手 American Sniper 
2015/01/23  永不屈服 Unbroken
2015/01/30  進擊的鼓手 Whiplash
2015/02/27  兩天一夜 Two Days One Night
2015/02/26  模仿遊戲 The Imitation Game
2015/02/19  性本惡  Inherent Vice
2015/03/06  狐狸捕手Foxcatcher



參考資料:IMDb
影片來源:Youtube

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