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Movies of the Week:末日列車(雪國列車/설국열차)、哈比人2:荒谷惡龍(The Hobbit: The Desolation of Smaug)

12/25/2013



又到了年末的大片旺季了,兩部從開拍之初就十足期待的電影:《末日列車(雪國列車)》、《哈比人2:荒谷惡龍》終於在本月開封,不枉整整一年的等待啊!



(以下有雷,請斟酌觀看。)



# 末日列車(雪國列車/설국열차)Snowpiercer



繼朴贊郁的首部英文長片《Stoker》後,韓國另一位與之齊名的大導演 奉俊昊(봉준호)也加入了戰局。作為一個國際知名的導演,奉俊昊作品量相對的少,但是量少質精,接連拍出《殺人回憶》 《駭人怪物》《非常母親》等不可多得的佳作,也成為韓國影壇的票房保證。他擅長在社會環境與政治延伸的題材中,加入直接的暴力與黑色幽默,用以突顯現實的荒謬,在詼諧的反諷中顯露對弱勢群體的關注(比如《駭人怪物》中不被人認真看待的的笨蛋爸爸、《非常母親》的智障兒子與愛子心切的人母),及對韓國當代威權的沉痛批判。更讓人折服的是奉導總能以精準的影像將劇作完美呈現,緊緊抓住觀眾的視線不放,並在一系列隱喻和鋪陳之後,締造衝擊性十足的反轉。縱觀近年韓國影史,如奉導這般兼具娛樂性(票房)與故事哲思(藝術性)的能力,可以說無人能出其右了。

導演  奉俊昊(봉준호)
代表作《殺人回憶》 《駭人怪物》《非常母親》

這次奉俊昊執導的首部英語片《末日列車》(雪國列車/설국열차),理所當然獲得電影迷們的殷殷關注。改編自1986年法國科幻漫畫《Le Tran sperceneige》,由韓國CJ集團出資拍攝(美國發行商是溫斯坦影業),大手筆啓用一票知名的好萊塢演員,企圖一舉攻進歐美市場(但非許多報導宣稱的好萊塢片,而是由韓國團隊主導製作的跨國合製電影)。奉導曾在訪問中談到為何相中劇本:『男孩子對火車有一種情結,我一直都想拍一部關於火車的電影。一列火車上的生存者、有錢人與窮人的鬥爭,由此探討階級矛盾,是一個偉大的構思。』並舉出了人們搭飛機的例子:『航班上經濟艙的乘客禁止使用商務艙的洗手間,正是你我生活中隨處可見的階級差異。』

除了導演名聲加持外,《末日列車》的卡司也相當吸引人,除了「美國隊長」Chris Evans 之外,還用了不少我愛的英國演員,包括女神Tilda Swinton、少數沒崩壞的童星Jamie Bell、John Hurt爺爺、Skins小帥哥Luke Pasqualino等,以及奉導御用的宋康昊(송강호)與高雅星(高我星/고아성)再續前緣飾演一對父女,對我而言是相當華麗的一份名單。而陸續公開的一些美術概念手稿,將末日後的雪國宏觀栩栩再現,更添增了我的期待度。

《末日列車》美術概念稿

電影開頭以口述的方式解釋末日的起因:21世紀人類為了解決溫室效應問題,科學家研發出了一種強力降溫劑(CW7),卻在發射後導致地球瞬間冰封,萬物滅絕(這段慘況沒有實際演出來有點可惜,建議先看過前導動畫會有更深的感觸),僅存的人們只得登上一列全長1.5公里、如同諾亞方舟的火車(原本是鐵路大亨威佛發明的高級觀光火車),年復一年繞著地球行駛。然而這輛列車是不均勢的:前端統治階層、高級乘客過著衣食無虞的安逸生活,勉強坐上「霸王車」的後端貧民們,則以最小限度的存活資源小強蛋白質塊於列車末端苟延殘喘,生活在暴力與恐懼之中。這樣的設定和前陣子的《極樂世界》,或是同檔期的《飢餓遊戲》其實都很類似(富人區濃妝異服、大啖美食還摧吐,貧民區則從沒飽足過,終而引發革命),雖然老梗,但這的確就是我們真實世界的縮影啊!濃縮到電影中我們覺得不忍,但真實生活中又有多少人關注,那些可能一輩子都不會踏足的第三世界?

◘ 末日列車前導動畫
◘ 正式預告
➠更多影片: 幕後製作花絮  / 角色介紹  / 韓國官方水管


電影開頭乍看是一個單純的反暴制革命行動。沒有驚天動地的開場,直接在壓抑而晦暗無光的車廂中展開(使用電影膠片拍攝,更能把暗部的濃郁扎實感拍出來),透過幾場衝突戲展現車廂頭尾的位階差異丟鞋好有時事感及點燃革命的導火線(小孩被帶走),並帶出每個革命軍的背景、個性或專才。Tilda (梅森) 的「鞋帽理論」演講和被冰凍敲碎右臂的人父是兩大高潮,而最有意思的是那名擅長手繪的角色,其速寫(皆出自原作畫家Jean Marc Rochett 之手)取代了相機功能,成為貫穿整部戲的溫情元素。前半段奉俊昊愛用的伏筆多有發揮,只是鋪陳略顯過長,習慣好萊塢模式的大眾可能會有些不耐,而革命開始之後節奏加快,就幾乎沒有冷場了。



整個劇情邏輯是單線的,如同筆直的列車,隨著革命軍層層推進,每打開一個門,就是另一個嶄新世界及不確定的命運。從陰暗的尾端到光線充足的車廂(首度看到窗景革命軍忍不住駐足)、綠意盎然的溫室、深海水族館、粉彩教室、迷幻夜店,反差之大,牽引觀眾急著想打開下一道門的好奇心,讓電影更增添可看性,其中又以斧頭大戰和教室槍戰這兩場戲最為精彩。前者是全片最具韓國電影色彩的橋段,直接血腥的暴力斧斧入骨,夜視鏡下的屠殺和傳遞火把的逆轉(先不管後車廂的陳究竟是怎麼聽到叫聲的)更是達到高潮。後者在童趣繽紛的教室中,上演一齣反差十足的荒誕劇,不僅交代了這輛列車的創始來由,更帶出列車統治階層的控制手段。純真孩童毫不掩飾的歧視、天使般的懷孕教師瞬間變臉,暗示了教育的毒害遠大於任何武器,加上誇張的口號與符碼,讓人聯想到人類歷史上的獨裁政權無不利用此方法「造神」,煽動偶像崇拜狂熱,灌輸「出去會死」、「離開這個國家會過得更差」的觀念 (一些講述北韓的書籍都有這樣的主題,近期看的小說《羊毛記》也是),以削弱思想、鞏固政權。不論是學校師生、「堅守自己崗位」的蛋白質塊製作師,還是堅信離開火車會凍死的主角寇帝斯,都在在說明了這樣的觀念已由上自下根深柢固。當我們生來只為被奴役,那人類社會還值得被拯救嗎?



特別喜歡的一點是,電影還加入了些cult film的味道,例如寇帝斯踩到魚跌倒、駛過橋大家不約而同停止打鬥『54321 新年快樂!』『可惡又長了一歲』(太喜歡這段了♥),還有革命中大家還在那邊排排坐吃生魚片等等,都有種超現實的黑色幽默、很歡樂很cult的感覺。說到這,我倒是有種統治階層沒有想像中殘忍的感覺,比如作為懲罰不是把你整個人丟出去車廂,而是把一隻手凍到沒知覺才敲碎; 看似可怕的女部長梅森沒有想像中狡詐,比較像是麻木的瘋狂。仔細想想為什麼威佛會讓後車廂的人們活著,還研發了蛋白質食物給他們(雖然很噁)?這些人們對列車的生態系統應該沒有什麼貢獻才是,徒增糧食與空間消耗,難道僅僅因為人道主義?還是拿來作為適時削減前區人口的合理工具?

《末日列車》主要角色

比起簡單的劇情,《末日列車》的人物部份就比較複雜了雖然便當速度之快讓人措手不及。主角寇帝斯乍看是個偉大的革命英雄,實際上卻是個有著黑暗過去,滿懷仇恨、 夢想著贖罪的凡人。他只想到佔領引擎、殺死威佛,卻沒有計畫之後要怎麼做,「交給吉連」乍看是種謙讓,事實是他並不想擔負這個責任。為了抒發這種仇恨,寇帝斯不顧一切的前行,丟下恩人吉連、丟下所虧欠的副官艾格(不是觀眾所認知的英雄會做的選擇)、導致後車廂的人民全軍覆沒,早已失去革命初衷,能走到最後全靠主角威能啊!還我殺手小帥男) 甚至最後差點聽信威佛的話而動搖,成為另一個獨裁者,讓我想到成功翻身的小提琴手,已經忘記了會再回來的諾言,忘記了苦苦等候的妻子,呼應了寇帝斯開頭那句「你到那裡也會改變」,不勝唏噓。美隊Chris Evans 的表現不過不失,唯後面的高潮內心戲與威佛的會晤,應該還可以再更好。



而有在看韓影的朋友都不會陌生的宋康昊,飾演第二要角—保全系統設計師南宮民秀。開頭被放出來狂罵髒話(抽煙好帥),結果翻譯機翻不出來頗有笑點,不過之後有些韓文台詞片商沒打出字幕,讓人小小出戲,而或許是語言的關係,沒辦法跟主角群們有更多互動、發揮有點可惜。不同於力圖推翻階級的寇帝斯,南宮民秀所認知的革命是直接摧毀現有體制、向外另尋出路,他經年觀察雪線,深信走出車廂仍有存活的機會,可以說是全片最具宏觀洞察力的角色,畢竟是韓資電影,有這樣一個自肥的角色也不為過啦。另一個我喜歡的正派角色是英倫小帥哥Luke飾演的Gery,「投降還是死?」的刺青、還有橫空跳躍出來殺人都好帥啊!!後面吃便當時我好桑心QQ 然後聽說奉導自己腦補他和吉連是戀人安捏 (舊愛是威佛?夜夜熱線你和我


反派的部份,最亮眼的莫過於女神Tilda Swinton,把梅森(原本是男性角色)這個集古怪、偏執、恐怖、可愛(?) 於一身的角色發揮得淋漓盡致(是說假牙是什麼梗?),還被奉導譽為「女版宋康昊」。順便一提在教室吃便當後,Tilda也沒閒著,跑到前車club裡面客串搖頭女郎,大家可以仔細找看看她在哪裡喔!另一個出彩的是老師扮演者Alison Pill(午夜巴黎中抖森的老婆Zelda),純真與冷酷的雙面性,實在是太creepy了我好愛♥ 最後不得不提一直放閃的法蘭柯兄弟,頭靠頭什麼的、殺了我弟弟跟妳(Yona)拼命什麼的,最後還儼然不死之身放什麼大絕啊!(有愛最美、希望相隨)



最後提一下大BOSS威佛和隱藏版BOSS吉連。一個是睿智的貧民區長者,一個是主宰人類的列車帝王,兩人就像是「硬幣的一體兩面」,代表著維繫世界平衡的善與惡、慈愛與威嚴、統治與服從。這倆股均勢由下到上、從前至後串聯,煽動了一場場計畫好的「必要」革命,著實打了主角和觀眾一個大臉(讓人想到駭客任務系列),也暗喻許多革命和抗爭運動,都有可能是被有心人策動的,為了重新分配權力階序、為了新的均勢平衡,而無知的群眾就這樣一頭熱地被煽動去充當炮灰。

威佛這個神祕的幕後老大由老牌演員Ed Harris扮演,成功詮釋了領導者的優雅、超群(死前還冷靜的坐著喝紅酒),言談之中,你感覺其所作所為都是情勢所使,雖然看似殘忍,卻是對人類最好的選擇,總要有人來playing God。在現實世界中,生態平衡與地球人口過甚已是一大課題,何況列車的封閉生態既微小又脆弱,無法靠自然的力量去調節,人為的控制是解決之道,也是人類永續生存必要付出的代價(默默想到丹布朗的新作《地獄》),而威佛為此感到自豪。特別喜歡那句『Have you ever been alone on the train? 』,頗有高處不勝寒之感,實在是討厭不起來的反派啊!反觀美隊一整個瞎忙而對於吉連的揭露可以說是死無對證了,就我認為他和威佛應該原本是一伙沒錯,但隨時間慢慢改變想法、倒戈,因此在革命前對寇帝斯說「一看到威佛就把他舌頭割掉」,就是深怕這段真相在威佛舌燦蓮花之下,會讓寇帝斯有所動搖吧作為第一個橫越列車的人,他的選擇將更考驗人性的真實與殘忍)。畢竟,人人都想要「掌控引擎、掌控世界」,成為發號司令的既得權勢一方,“There isn't a soul on this train that wouldn't trade places with you.”



《末日列車》是好壞評參半的。或許是角色太多,每個人物的刻畫著墨相對薄弱(有些背景是看了花絮報導才知道的),因此較難獲得共鳴。比如神祕老者吉連和威佛的過往機緣、原本是清掃阿姨的梅森如何一步步爬上高層、七怪叛變的始末(據說愛斯基摩婦女是Yona的生母)、南宮民秀為何會被監禁、Yona為何有透視眼等,就連主角登上火車前的身分也無從得知(或許對電影想表達的東西來說這些都不重要),看完電影後有種「疑問的地方沒有深入探究、卻在意想不到的地方給了大量鋪陳」的感覺,讓人感到困惑,你沒辦法說它好還是不好,但可以肯定的是,它很不一樣。雖然少了奉俊昊過去那種讓人動容的韓式民族草根性,卻也跳脫於一般好萊塢電影,有點像是一種怪異的混合體,擁有讓人忍不住再三細想的餘韻。在電影前半你會受困於電影營造出來的革命、階級、二元善惡對立,為看似簡單易懂的目標拼搏,直到後面你才發現導演真正想講的根本不是那些東西。



首先,它是一部飽含政治隱喻的電影,諷刺人類千百年來奉行的體制,不論是資本還是共產主義(列車內是一個零貿易行為的配給制共產社會,其前身卻是最「資本」的跨國鐵路企業)。不停直線前駛的列車就像是人類的文明,將一切拋諸身後持續進步,殊不知事實上是一個迴圈(如同列車環繞地球),不停在歷史上重蹈覆轍。而人類的社會就是這樣一個階級與體制的牢籠,電影中不時透露人們想要擺脫束縛,又想要安逸其中的雙重天性(基神:you were made to be ruled~)。這樣的主題設定可以說十足野心、龐大,全體人類的縮影豈能在兩個小時內鉅細靡遺?難免會有顧全不周之處,我認為是奉導的一次大膽嘗試,也是對觀眾水平的認可(美國片商若真剪片就是一種污辱了)。若要仔細推敲的話不合理性實在太多了:被砍手了沒多久活蹦亂跳、完全沒有任何傷口惡化?火車的動力來源?繁殖出特定物種的能力?如何在這麼多環境威脅下運行17年(無法外出維修)?子彈為何能劃破如此禦寒的玻璃窗?車內的人接觸冷空氣卻沒事?...... 但,這些提問真的有必要嗎?反正,我們全都已經在火車上了。《末日列車》與其說是科幻電影、革命電影,更像是一部架空的現代寓言,合理性就不用太認真計較了。



最後的結局是全然的毀滅。呼應了本片的軸心,革命的真意並非週而復始的寡頭統治,而是打破既定的框架、在體制外另尋出路,縱使代價是全人類的幾近覆亡。殘存的人類Yona跟Timmy,兩個從未接觸過的外面世界的火車孩子,將打破舊世界的窠臼(亞洲人與黑人曾是弱勢的有色人種),成為新世界的亞當和夏娃,打破國土的疆界(世界是一片雪白的「雪國」),創造一個最為純淨的開始:一個建構在自由、愛與純真之上的國度。而北極熊的出現除了表明地球環境已開始適合生物生存外,也有人類反而要開始去適應北極熊生活環境的諷刺(溫室效應導致北極熊生活空間被壓縮),不過我覺得這點安排還是太過童話了,還是沒跳脫末日電影結局「希望萌芽」的公式。我不禁想,如果世界仍舊酷寒,而人們注定滅絕,或許才是地球重獲新生的福澤呢。


▨ 延伸閱讀:
A Socio-Cultural Analysis of Snowpiercer From Two Similar Perspectives







# 哈比人2:荒谷惡龍  The Hobbit: The Desolation of Smaug



(注意:以下含原著小說劇情雷)

從上映前就一直在臉書叨叨念念的哈比人二部曲,新看點包括眾人少女時代的幻想  精靈勒苟拉斯回歸、Luke Evans飾演的人類弓箭手巴德,以及從隔壁棚一躍而下之後跑來愛相隨的BC,擔任大反派惡龍史矛革的動作捕捉與配音,整個是如同大福袋的滿滿驚喜。這次同樣是看板橋大遠百威秀的IMAX HFR 3D,清晰到連奧蘭多粉的厚度都看得見的畫質,外加如臨其境的超立體景深(一開始走進布理就讓我驚嘆),實在是很值回票價。btw 看到很多人害怕高清立體的3D蜘蛛,我倒是對往我臉上飛來的蜜蜂比較有意見(阿雜揮掌)

◘ 正式預告 



索林與他的快樂伙伴們

電影一開始從甘道夫找上索林展開(又見PJ導演串場),稍稍提點了第一集孤山遠征小隊的前因,也道出有人在懸賞索林的項上人頭。接下來帶入小說中我很愛的「換皮人」比翁橋段,只是戲份略嫌稍短(甘道夫用小伎倆讓矮人們進他家的部份也刪了),希望第三集熊伯的大顯神威可以扳回來啊!而幽暗密林的蜘蛛大戰是第一個精彩點,除了迷路的矮人們實在有點蠢,刻意凸顯比爾博主角威能外,還算緊張刺激(蜘蛛被抓腳五馬分屍一個有點噁)。不得不說比爾博爬上樹梢那幕,微光 蝴蝶 彩葉什麼的好美好美!哈比人都不哈比人了♥  兩個蠻不錯的橋段是:比爾博在這場戰鬥中獲得精靈短劍的名字「刺針」(因為蜘蛛大叫說“他有Sting!”),以及瘋狂將阻擋他取得戒指的大螯怪(?)殺死,更進一步刻劃了魔戒對哈比人的影響。只是在幽暗密林精靈們華麗出場趕走蜘蛛後,索林和他的快樂伙伴們就這樣被鬼隱了,存在感不如木桶啊!(哭)就連比爾博四處探查精靈王宮的長篇內心戲,以及驚險的偷鑰匙也被簡單帶過,只為了加精靈的愛情戲對嗎?!(奇力:怪我囉?)




而另一邊閒遊去的甘道夫展開另一條支線,前往多爾哥多親眼確認了索倫的崛起,增加了史詩感讓整部片不會像小說偏向兒童故事,也與魔戒本傳有了更多連繫,算是我很喜歡的改編(書中沒有交代他離開去幹麻)。看點是眼中的索倫中的索倫中的索倫*N一個超威啊!然後甘道夫就這樣被生擒住還吊高高在那邊,是說... 這情景怎麼如此似曾相識啊?!XD (就是一個去辦點事-被抓-約定大遲到的loop)順便一提死靈法師/索倫也是由BC配音的,不過沒有注意倒聽不出來就是。

“We have been blind. And in our blindness, our Enemy has returned.”

附:矮人認人特輯 



有感於看了兩集還是認不出全部矮人有點過意不去,所以來小小整理一下每個矮人的看點安捏。(索林略過... 應該沒有人認不出他來吧)

01. 龐伯:最胖的一隻。在木桶戲中大開無雙實在太精采。
02. 波佛:戴帽子拿斧頭蠻好認的,哈比1比爾博要離開時祝他好運的那位。
03. 畢佛:大灰鬍子外加綁兩條辮子,但記憶點好像有點少。
[畢佛、波佛、龐伯是摩瑞亞矮人後裔,屬平民階層。]
04. 諾力:頭髮是奇怪的星星型。
05. 歐力:三兄弟的老小,聲音最細又最弱的一位。
06  朵力:白髮白鬍,稍胖一些。
[朵力、諾力、歐力為三兄弟,與索林親緣較遠。]
07. 巴林:親眼見證龍火的老戰士。魔戒1中死在摩瑞亞的金靂表哥(堂伯)。
08  德瓦林:禿頭、身高最高的戰士。哈比1中第一個進入比爾博家大吃肉的那位。
[巴林、德瓦林為兄弟。]
09. 歐音:醫者,留下來治療奇力的那位。
10. 葛羅音:金靂的父親,有同樣的棕色大鬍子。在船上不肯交出錢的那位。
[歐音、葛羅音為兄弟。]
11.菲力:弟控。身上有搜不完武器的那位。
12.奇力:本部愛情片主角。矮人界的羅比威廉斯。
[奇力、菲力兄弟,同時是索林的外甥。]


精靈王那檔子家務事



有鑒於第一集只有哈比人和矮人趴趴走實在吸引不了人,第二集轉而走票房取向路線,幾乎全片都在主打精靈們,不只讓原著壓根兒沒有半行的勒苟拉斯大量出演,還多了個原創角色:「林地護衛隊長」女精靈陶烈兒(Tauriel,森林之女),硬是來一段微妙的跨種族三角戀中土世界版木瓜城)。勒苟拉斯和陶烈兒就算了,奇力那是什麼一見鍾情的戲碼啊(“以矮人說他算是很高”我一個大笑)XDD 坐個牢還穿插兩人深夜談心、苦情男二在後面火很大的韓劇橋段,還有什麼「我的褲子裡有武器」「和母親的約定哭哭」根本超會,Aidan Turner(奇力演員,也是影集《Being Human》的吸血鬼Mitchell和《骸骨之城》的狼人Luke)在《Desperate Romantics》中的風流把妹王形象又浮現了啊!!不過我倒是蠻愛陶烈兒描述木精靈熱愛星辰之光,以及嚮往外面世界的橋段,前者算是和原著的宴會稍有連結,後者則為後段陶烈兒離開密林做了伏筆。


不過一切的埋怨在精靈王瑟蘭督伊(Thranduil)即將出現時就煙消雲散了,連友人都感受到我開始不安分地在座位上蠕動(?),內心一整個滿滿的澎湃啊!PJ也很故意的先從三處特寫展開根本什麼謎片 寫真集(是說大王你刷什麼睫毛膏?),區區一個配角出場這麼鋪張,短短幾幕衣服換了一套又一套,根本有偷偷塞錢給導演吧!雖然瑟爸戲份不多但每一幕都氣勢萬千,先是一副惡婆婆嘴臉要陶烈兒不要給勒苟拉斯希望,然後是跟索林協商要求家傳寶鑽Arkenstone (女人都愛鑽石),結果被打臉爆氣露出龍火燒傷的真面目,根本超展開!!(驚嚇)也解釋了他不出手相救矮人、閉關自守的原因源自於過去創傷,和對龍火的恐懼(但我記得原著記載沒有提到龍)



"You can stay here and rot....
A hundred years is a mere blink in the life of an elf. I am patient. I can wait. "

說多傲嬌有多傲嬌,說多病氣有多病氣,為了這五分鐘根本可以二刷啊!(最後的I can wait超銷魂,索林快say yes啊!)Lee Pace曾在訪問中說他認為瑟爸深知惡龍的強大,把索林禁錮在密林其實也算保護了他的安全....這腦補會不會太大?(但我相信你了)

瑟爸服裝秀:華麗長袍、禁慾高領、拖地禮服
最後一段拷問半獸人實在是偉哉吾王 太霸氣了,才剛“I will set you free”就把人家一刀爆頭,然後華麗麗退場再也沒出現  ,整個都要跪舔瑟爸的長袍了啊!還辯說『我讓他的頭free from骯髒的身體呀啾咪』(抖),小勒苟的扭曲個性根本被你教出來的吧!孩子的教育不能等呀!



瑟爸對索倫的恐懼其來有自,因為他曾參與魔多黑門前的最後同盟戰役,並於該戰中目睹父親和三分之二的子民戰亡,只得率領殘部回到大綠林重建王國,托爾金《未完成的故事》中也有記載:『瑟蘭督伊心裡一直有著一個更深的陰影,那就是他對於魔多的恐懼始終難以擺脫。即便僅僅是往南望去,他的回憶也能使太陽失色。』(拭淚)這個古老近乎永生的辛達精靈(Sindar,灰精靈)雖然看似殘酷冰冷,卻如同其他精靈一般睿智、有著良善的天性,用他的方式保護著自己的子民。別忘了瑟爸在魔戒本傳中的功績:率領精靈子民抵擋半獸人攻擊,守住中土世界的北方陣線,還與凱蘭崔爾聯手收復多爾哥多。也期待在第三集「五軍之戰」中能看到精靈王更多英勇的表現。(戰袍的瑟爸喔喔喔喔!

蠢萌瑟爸(呀!)
順便一提,2012年底 Ian爺爺在接受德國雜誌採訪時,表示現在社會對同志接受度提高了,在拍魔戒時全劇組只有他一個人出櫃,但在拍哈比人時就多了不少。然後他點名 Luke Evans、Stephen Fry、Lee Pace以及兩個矮人。 前兩位本來就是出櫃同志沒啥問題,但我們一直沒有明確公開性向的精靈王大人就硬是被從櫃子中拖出來了。然後關於那兩位矮人,一個是Adam Brown(歐力)沒有疑問,結果另一個大家都在猜是不是索林扮演者Richard Armitage, 還有人說Lee Pace和RA是一對.....XD

→新聞原文:1  2




再來回到本集回歸的精靈王子,一直有通篇就看他跳上跳下「耍帥轉圈射箭、耍帥轉圈射箭」的感覺(打鬥依舊很帥沒錯啦),然後性格和魔戒本傳的印象有所不同,就是個暴躁、嘴賤又自視甚高的富二代跟老爸有點像),那個金髮飄飄、溫柔婉約的氣質正妹,和矮人嘻嘻鬧鬧共享人世繁華、迷死人皇深情款款我在大都等你的仙男,跑 到 哪 兒 去 了?! 還吐槽金靂醜得像變種半獸人,殊不知日後手牽手一起去海外仙境根本真愛啊!(瑟爸:崩╰(〒皿〒)╯潰)或許這也是PJ鋪的梗,先讓陶烈兒將「精靈也是世界的一份子」的想法慢慢植入他心中(西爾凡精靈的天性應該是只想回到大自然中、不想介入任何種族的戰爭),然後在第三集應該會有什麼關鍵(陶女士發便當?)讓他變得更為成熟,在魔戒本傳中才會離開父親加入遠征隊,變成大家所熟知的良家婦女  善良精靈。

是說奧蘭多真的老了,乍看老爸還比較駐顏有術啊 一切都是幻象騙不倒我的  (就演員來說Lee Pace 倒真的比較年輕就是)

歲月摧人老。
這集整體來說武打成份偏重,其中又以木桶急流戲為最高潮,兼具爽點與笑點,踩著矮人頭跳來跳去的勒苟拉斯、配合得天衣無縫的陶烈兒、開無雙的木桶龐波、補上一斧的索林都是看點,而精靈、矮人、半獸人的三方勢力纏鬥也讓人目不暇給,流暢而無冷場。到了長湖鎮的改編我也蠻喜歡的(Stephen Fry原來是飾演鎮長不是比翁啊XDD),尤其是巴德這個角色變得更加立體豐潤,也交代了黑箭的由來和其非凡血統(河谷鎮王吉瑞安之子),為之後屠龍埋了伏筆。監視巴德的暗號戲很有意思,然後在鎮上介紹索林出來那段頗根本就是魔戒會議的亞拉岡part.2(勒苟:他可是亞拉松之子亞拉岡扒拉扒拉 / 德瓦林:他可是索爾之孫索恩之子索林扒拉扒拉)XD



不過個人認為長湖鎮與半獸人廝殺沒必要這麼長,精靈神威在前面已經展現得很充分了,一直重複矮人被抓然後被精靈救的loop有點拖戲。(但精靈王子被波格從背後熊抱掙脫不開還是看得我wwww 結果流了鼻血立刻跑去追殺人家另一個出戲點是我們華麗負傷的大情聖奇力,待產  少年懷春的『你不可能會是她』『她在另一個世界』『她離我好遙遠』『你覺得她會愛我嗎?』是哪招?還打了一個陽春到不行的聖光,整個白眼翻翻翻翻到腦後了啊!!把妹出包王還可以猛開外掛,只能說人帥真好人醜等死啊!



是說比起哈比1這集改編橋段明顯增多(根本PJ同人作),也有為了填充內容的考量吧。最後孤山遠征隊留下四個矮人(奇力、菲力、歐音、波佛)的改寫,也讓人好奇在第三集會發揮什麼作用(結果繼續三角戀)。



哈比華生大戰小惡龍

在精靈跑到長湖鎮耍帥的時候,我們的矮人遠征隊也順利的抵達了孤山。在一番折騰之後才發現他們搞錯「都靈之日的餘暉」的含意,不是指夕陽而是月光,不過其他矮人就算了,索林丟掉寶貴鑰匙也太中二,相較之下比爾博一整個聰明絕倫難道是因為和那位高功能反社會人格偵探住久了的關係嗎) 不管是森林中找路、木桶救人還是找鑰匙孔都一個主角威能,完全忘記哈比人智商最多40的設定啊!(還是矮人智商只有2?)

哈比華生與小福龍。

矮人們重新踏入孤山的感動與心酸頗讓人動容,不過當索林告訴比爾博此行的真正目的:在偌大金庫中尋找家傳寶鑽(作為召集矮人的王權象徵)時,還是忍不住笑出來了。(比爾博:被錶了╰(〒皿〒)╯是說第二集已經慢慢有在鋪梗,索林為達目的不擇手段的固執和矮人貪婪本質,像是先答應鎮民報酬再說、對船伕(巴德)和飛賊(比爾博)都不稱呼其名只當做工具,還有巴林擔憂其重蹈祖父覆轍的諫言、史矛革的挑撥等等。最明顯的是比爾博好不容易逃離惡龍,結果索林一來就是用刀指著他逼問寶鑽下落(上一集說好的抱抱呢?),難怪比爾博要語帶保留了,也成為第三集的一個重要伏筆。



而大夥心心念念的BC史矛革也沒讓人失望(但一開口很想幫他配“Hello, John”),就是一個幾十年沒人陪他聊天很寂寞的碎嘴龍,『過來別害羞』『我不記得聞過你的味道』什麼的讓人嘴角上揚,不過許多台詞在玩Google Chrome的 《中土世界冒險之旅》就聽過了,少了點驚喜有些可惜。是說哈比華生在金山上怕被發現默默蹲下來的樣子也萌了吧!想打包一隻回家養啊!(拎)之後PJ還搞出一段蠻棒的原創冶煉爐屠龍戲,加重了索林的王者風範If this is to end in fire, then we will all burn together.以及矮人們精彩的團隊合作,不像原著矮人根本沒啥作用超虛無。是說索爾王未完成的黃金雕像真是太有病  也太威,看得史矛革兩眼發直愛心小花滿開實在太萌了♥ 不過用黃金淹死龍是哪來的Idea?除了變成外貌升級的黃金史矛戈外(在月光下抖落金粉超美),還讓牠爆氣衝出宅了10年的家門,揚言要把比爾博care的人類殺光光啊!!(吃醋的意思)

What have we done?
I am fire. I am death.

(黑幕)

(崩╰(〒皿〒)╯潰)

雖然之前有被爆到雷知道會斷在哪裡了,但還是覺得一陣崩潰,因為每一條線都還處於伏筆狀態沒有收尾,讓整部續集成為精彩的大型預告片,雖然看得很開心,但還是有種整個白忙一場,看了三小時got nothing的感覺啊!!



然後片尾曲乖乖留下來聽了,由英國新生代歌手Ed Sheeran演唱的《I See Fire》,接在電影後面有種很突兀的跳tone感,太過英倫小清新了XD 但回家多聽幾遍感覺就還不錯,雖然還不如《Misty Mountains》動人到起雞皮疙瘩就是。

◘  Ed Sheeran - I See Fire
Oh, misty eye of the mountain below
Keep careful watch of my brothers' souls
And should the sky be filled with fire and smoke
Keep watching over Durin's son


➠ 歌詞按我


#

btw 第三集要塞兩個高潮整個好忙,史矛革之死加上五軍之戰(PJ的改編勢必華麗加倍)完全期待,要再等一年好崩潰啊啊啊!(又是一個重溫魔戒的 loop了)


see u next year!




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朴贊郁 (박찬욱) 好萊塢初試啼聲:《慾謀/Stoker》,朴式美學的殘酷成年禮讚
資料來源: IMDb、豆瓣、ifilm、華納電影
影片來源: Youtube

全篇內容親自撰寫,未經許可請勿轉載、引用,謝謝!

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2 comment

  1. 死靈法師的部分,太短了,聽不太出來。
    不過BC很認真準備Smug,找了專業的發音師幫他上課,喉嚨還小出血:'(
    有一段他現場用Smug的聲音說"canting dwarfs"的訪問,分享給大家:http://goo.gl/VMcSTJ

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  2. @Richard
    感謝分享!!有空再來二刷仔細聽一下~~

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