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迎向成人世界的掙扎與痛:紫雨林 (Jaurim/자우림) 正規九輯 [goodbye, grief.]

10/24/2013



紫雨林 (Jaurim/자우림) 可以說是韓國最具影響力的另類搖滾樂團,想必許多朋友都相當熟悉他們了。如同團名「下著紫雨的森林」,其音樂充滿著奇異意象和神祕感,以非主流的基調成功贏得不少樂迷喜愛。

四位成員金倫我 (김윤아,主唱)、李善圭(이선규,吉他/團長)、金鎭滿(김진만,貝斯)、 具泰勳 (구태훈,鼓) 於1997年正式出道,長達17年的時間沒有任何成員更動,相當難能可貴,現在已是全員邁入40代的長壽「國民樂團」,也算是韓國獨立搖滾的大前輩了。

[左至右] 金鎭滿(B), 具泰勳(D), 金倫我(V), 李善圭(G)

在90年代的弘大,當時分屬不同地下樂團的金鎭滿、李善圭(C.C.R)和金倫我 (Wood Child )及具泰勳相遇了,提出了一起組團的想法,1996年首先以「醜小鴨 (미운오리새끼)」的名字開始活動,隨後更名為「紫雨林」,以電影《拿著花的男人꽃을 든 남자》OST中《Hey- Hey - Hey》 一曲打響知名度,順利在1997年發行首張專輯[Purple Heart],其後每年持續推出新作,也陸續出了不少金曲,像是《蝴蝶 나비》《Magic Carpet Ride》《鳥새》《是歌迷 팬이야》等等,並開始進軍日本發行專輯,成員也有了各自的SOLO活動,嘗試更多的可能性。



說到紫雨林不可不提其靈魂人物─ 女主唱 金倫我 (常譯為"金潤兒"),不僅是個才華洋溢的作曲家,包辦樂團的大半歌曲創作,還跨界綜藝、主持、廣告模特,展現多方藝術性。諸如從「我是歌手」中名譽畢業、擔任「偉大的誕生」評審,推出個人音樂散文集,同時參與不少featuring (近期有GD的 Missing You),說是韓國最優秀的搖滾女歌手也不為過。

金倫我至今發行過三張solo 專輯
金倫我與丈夫金亨奎育有一子

金倫我有著讓人過耳不忘的獨特唱腔,有點70年代英國傳奇歌手Kate Bush的味道,時而低沉時而高亢,時而感性時而俏皮,在lounge-pop和synth-heavy(重電子合成) 間自由轉換,充滿渾厚的能量與存在感。也正是金倫我變幻萬千的魅力,讓紫雨林得以嘗試不同類型的音樂,從龐克搖滾、迷幻搖滾到輕搖滾,融入爵士、電子甚至是嘻哈,每每出輯都讓人驚艷。與大眾主流市場別道而行,他們堅持做「能讓樂迷引起共鳴」的獨特音樂,加之其多樣性,因而培養了一票死忠歌迷,得以歷久彌堅不被市場淘汰。

另外,紫雨林也有許多remake的作品相當具可聽性,像是2.5輯[B定規作業] 重新編唱地下樂團時期的歌曲,經典的5.5專輯 [靑春禮瓚청춘예찬則翻唱了包括David Bowie、Madonna、the Clash等的名曲;而與嘻哈音樂人Drunken Tiger合作改編自己的歌曲《Loving Memory》,為MTV「Stop AIDS, Spray Love」公益運動發聲,唱出了愛滋患者的隔絕孤立感,我也相當喜歡。

紫雨林 & Drunken Tiger- loving memory @ [Spray Love] 專輯


2011年推出的八輯 [陰謀論음모론] 應該是大家最為熟習的,其中主打歌《IDOL》更是朗朗上口,明快的節奏、層層上升的旋律,搭配金倫我乾淨爽快的海豚高音,無畏的唱出「別人認為幼稚」的夢想,並深信不疑,飽含在嘲弄訕笑中逆流而上的勇氣。紫雨林的東西總比你以為看到的更富含深意。

IDOL @八輯 [ 陰謀論] 

身為開創韓國另類搖滾的先鋒,其成功也在過去17年間引領著許多類似風格的獨立樂團,像是Cherry Filter、3호선버터플라이等,可以說承載了弘大90年代地下樂團榮景的縮影,具有無可取代的地位。所以台灣八卦版的鄉民們,「韓國五月天」可不是FT Island或CNBLUE,是紫雨林阿。

九輯[goodbye, grief ] 紀念showcase

★ 歷年專輯:
2013 | 9輯 [goodbye, grief.]
2011 | 8輯 [음모론 陰謀論]
2010 | Best Album [Jaurim SS Collection]
2009 | Best Album [Jaurim Aw Collection]
2009 | EP [Untitled Records ([제목없는 음반)]
2008 | 7輯 [Ruby Sapphire Diamond]
2007 | Project Album [자우림의 플라워 프로젝트]
2007 | Project Album [Spray Love]
2006 | 6輯[Ashes To Ashes]
2005 | 5.5輯 [청춘예찬 靑春禮瓚]
2004 | 5輯 [All You Need Is Love]
2003 | 日本專輯 [1]
2002 | 4輯 [Jaurim 04]
2001 | Live Album [Jaurim 'True' Live-R]
2000 | 3輯 [Jaurim, the Wonderland]
1999 | 2.5輯 [B定規作業 비정규작업]
1998 | 2輯 [戀人 연인]
1997 | 1輯 [Purple Heart]

★相關連結:
官網:http://www.jaurim.com
臉書:http://www.facebook.com/bandJAURIM
水管:http://www.youtube.com/user/Jaurim
推特:http://twitter.com/bandJAURIM






# JAURIM Vol.9 [goodbye, grief]



期待了很久的最新專輯終於發行了。這張睽違兩年的作品 [goodbye, grief] 堅持一貫的音樂風格,以對於現實的『無奈』和對離去之人的『內疚』與負罪感作為主題,專輯大致分為兩部份:一半是冷靜的,面對嚴峻現實與世間的黑暗,提出發人省思的質問 ; 一半則是義無反顧的拼搏,轟轟烈烈。另外,這次的主打歌尤其深得我心,兩首都選到了我專輯裡面最喜歡的歌,很有共鳴,調性也比《IDOL》收斂了很多,整體聽下來是比上一張專輯出色的。



 이카루스 (伊卡魯斯)  


아무도 말해주지 않는 사소한 비밀 얘기 하나, 
아무리 몸부림을 쳐도 아무 것도 변하지 않아. 
有個誰都不曾對我說的小秘密:『無論如何掙扎,終究什麼都無法改變。』

先行曲《이카루스 (伊卡魯斯)》一公開立馬抓住了我的視線。以希臘神話中伊卡魯斯(Icarus,那個不聽父親勸告飛得太高、太接近太陽而使蠟翼融化,最終墜海身亡的少年)的故事,再現了20代青年的生命旅圖,他們「曾以為能如閃耀的太陽燦爛燃燒」,作著飛翔天際的夢,卻終將墜落。歌曲透過強烈的節奏與直入靈魂的和聲,展現人們在谷底苦苦掙扎的意象,狂放而濃郁,加上金倫我強大的個人魅力,讓人無法移開視線。

有人說紫雨林的音樂「並非麻醉劑而是興奮劑」,他們的音樂並不是“你可以做得到”“痛苦總會過去”這般的循循善誘,而是直接告訴你現實的嚴峻與殘酷,然後賦予你超脫的勇氣(近乎一種樂觀的失敗主義),為之盡力一搏。我認為在《伊卡魯斯》這首歌中,已包含了九輯所有想傳達的訊息了。

另外,MV視覺雖然看似簡單,卻讓人餘韻無窮,尾聲男主角再度醒來,絕望的發現那個主宰一切、讓他遍體鱗傷的人,正是自己——人類無法超越的最終敵人。而場景的reset有點薛西弗斯(Sisyphus,推石之人)永無止境迴圈的味道,我很喜歡。


 스물다섯, 스물하나 (二十五,二十一) 

바람에 날려 꽃이 지는 계절엔   在花朵隨風凋落的時節
아직도 너의 손을 잡은 듯 그런 듯 해   似乎  我還緊緊牽著你的手 
그때는 아직 꽃이 아름다운 걸    那時花兒仍舊美麗
지금처럼 사무치게 알지 못했어  還不知道如今會這般銘心刻骨
너의 향기가 바람에 실려 오네     你的香氣乘風而來
영원할 줄 알았던 스물다섯, 스물하나   曾以為能直至永遠的二十五,二十一

隨後公開的活動曲《스물다섯, 스물하나 (二十五,二十一)》再度讓我驚艷。在風吹花落的蕭瑟秋日,金倫我天籟般的嗓音和管弦樂團的和鳴,如同一股遺世獨立的香氣,喚醒人們對青春的記憶,感念那些逝去的時間與逝去的愛情。的確,許多人在將邁入社會的20代初身懷夢想與希望,到了25歲過後漸漸開始感到苦澀無味、一成不變,提不起生活的激情。這首歌讓20代的青年們看見自己的樣貌,也讓30-40代的人們重溫過往回憶,相當容易引起共鳴,包括我自己。



《스물다섯, 스물하나》MV由拍攝 Busker Busker《처음엔 사랑이란게》的용이導演操刀,兩者有相似的風格調性,並由演員金南眞出演男主人公:一個年輕的辦公室職員,在偌大的都市叢林中,過著日復一日機械般的生活,早已對那些數字競爭感到厭煩,找不回當初的熱情了。一些小細節比如馬路上大大的數字40、象徵青春的常綠樹枝葉與包裹、辦公室的live band、代表自我本質的毛衣等等,小細節中看得見導演獨到的巧思,猶待大家去發掘了。

btw, 看到許多韓國樂迷說還記得當初聽的第一首紫雨林,想必當時那些少年少女現在已是壯年了吧!難怪在showcase很多人聽這首歌都哭了,感觸至深啊。




除了上述的標題曲外,這張專輯其他歌曲我也很喜歡,留給大家細細品嘗。開頭兩首歌曲《Anna》《Dear Mother》是已為人妻、為人母的金倫我的感悟,真實而動人。前者從壯闊的前奏開始,爾後鋼琴聲緩緩帶出心愛女人的名字,在拋棄與被拋棄、原諒與否間拉扯,充滿一股悲壯的哀淒。後者則在平靜哀婉中娓娓道出內心的歉疚與苦澀,加上福音風格的合唱,相當摧淚,後半段的動感轉折也帶來了驚喜。

接著《님아》以特殊的曲風加上諧趣的歌詞,頗具中毒性 ( 中文聽起來很像罵髒話就是了) ;《暴風雨템페스트》是紫雨林熟練的風格,聽起來相當痛快,彷彿隨著歌詞「風吹浪舞」一同搖擺;《I feel good》《Dancing star》是成員李善圭的創作,走明亮輕快的路線,一掃前半段的沈重,有著抹去痛苦記憶,在風暴過後重新出發的積極意象。



而在擁懷現實無奈的《伊卡魯斯》之後,迎接的是尾聲《現在開始與悲傷告別 슬픔이여 이제 안녕》,與主題做了很好的呼應。或許生活中的敗挫無可避免,或許有些事從最初就不存在希望,但最終我們總能唱一曲名為「Goodbye, grief」的歌,揮別陰霾前行,那是紫雨林獻給失落青年們最誠摯的禮物。即便邁向40代,他們的心靈依舊年輕,依舊停留在永遠的25,21。

專輯製作花絮
九輯祝賀影像 (金C篇)
九輯祝賀影像 (GD篇)
MCD回歸舞台


【專輯資訊】

9집 Goodbye, grief.
發行日:2013.10.14
曲目:
01 Anna
02 Dear Mother
03 님아
04 템페스트
05 I feel good
06 스물다섯, 스물하나
07 무지개
08 Dancing star
09 전하고 싶은 말
10 이카루스
11 슬픔이여 이제 안녕



參考資料:Daum、Naver music、紫雨林官方臉書
影片來源:Youtube

全篇圖文內容未經許可請勿轉載、引用,謝謝!

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3 comment

  1. 其實很久之前就知道紫雨林昰韓國老牌的有名樂團,
    但至從第一次就以"IDOL"這首歌見面後,
    不知道昰不昰因為一方面昰歌曲不合我的胃,
    加上另一方面那時還陷在只聽偶現歌曲的泥沼裡,
    所以聽了一次LIVE就再也沒聽過其他的歌了。
    這次看了你的介紹之後,
    有隱隱愛上他們的感覺!
    (goodbye , grief 的兩首主打都很好聽阿~)
    老實說一直聽滿腔熱血的"努力就會成功"型的歌曲,
    常常會讓我異常的有空虛感和微微的恐懼和不安感,
    還是適時要有苦痛的現實才更能讓人一無掛慮的向前走阿 :))

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  2. 意外發現這個超棒樂團!我覺得女主唱那種迷幻疏離的唱腔有點像椎名林檎,讓我愛不釋聽啊!很佩服台長對伊魯卡斯這個MV的講解,說的好棒,帶點悲傷又很感動人。
    只是有小問題想請問台長,若是完全不懂韓文,又想跟著歌曲哼唱,台長知道有什麼分享羅馬拼音歌詞的網站嗎?謝謝^^

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  3. 本身沒有在聽韓樂,但紫雨林卻是我眾多歐美和獨立樂團外的特例,
    在好幾年前聽過青春禮贊後就無法自拔,
    雖然我對前幾年的八輯實在沒什麼感覺,但九輯著實的感動了我,
    anna這首歌也讓我陷入的無限的單曲循環,
    離大學學測剩50幾天了,能在苦悶的書本煉獄中聽著這樣的聲音真的很感謝

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